Observer le paysage implique une temporalité autre que celle imposée par la ville. A l’heure où l’on vit dans une constante accélération des événements et une intense reproductibilité des objets qui nous entourent, le sentiment que le temps nous dépasse entraîne une perte des repères spatio-temporels. Avec les moyens de communication actuels, nous pouvons échanger dans l’immédiateté, même avec des personnes dont la situation géographique se trouve éloignée de la nôtre.   Conçue à partir de l’assemblage de photographies réalisées dans nos espaces de vie familiers, la série propose une incarnation de paysages fictifs. Singulière, la lumière présente dans ces images n’existe que grâce à la réunion, à l’assemblage de deux photographies de lieux naturels, dont rien ne présageait la rencontre. Les paysages évanescents créés, constituent de nouveaux territoires manipulés par l’homme, à la fois protecteurs, oniriques et intemporels.   Réalisé en collaboration avec Audrey Guiraud.

D’un point de vue cartographique, La Chaux-de-Fonds peut donner l’impression d’être une ville rigoureuse et austère, de par sa conception en modules répétitifs et ordonnés. En réalité, il n’en est rien. Bâtie comme une longue coulée minérale qui remonte sur les flancs de deux collines qui se font face, la métropole jouit d’un relief en constante évolution. La présence de jardins qui s’épanouissent en alternance avec les rangées d’habitations et la chaussée, offre à la ville des zones vertes en terrasses, en continuité avec la campagne environnante. Autre particularité de La Chaux-de-Fonds: la présence marquée et majoritaire d’une végétation régionale, au coeur de la métropole. Ainsi, sapins, frênes, charmes, érables, hêtres, aubépine, chèvrefeuilles, sureaux côtoient graminées et apiacées indigènes, sans que ne soient appréhendés des courants de la mode ou autres effets de la globalisation.   Travail réalisé dans le cadre du projet culturel L’expérience de la ville.

Le titre de cette série est une contraction des mots anglais «urban» et «organic». Construites comme un jeu et un questionnement sur la perception, les images sont des simulacres de dialogues ou de ruptures, entre deux espaces distincts et opposés. Au premier plan, une végétation dense forme comme un cadre dans le cadre. De manière variable, cette zone végétale se présente soit comme un ensemble riche en détail et informations, soit comme un plan sombre et uniforme. Cette même partie de l’image peut être envisagée comme une fenêtre ou un rideau qui s’ouvre sur l’espace urbain et permet d’entrer progressivement dans l’image, plan par plan, couche par couche, étape par étape. A l’inverse, elle peut être aussi appréhendée comme un écran qui masque et fait disparaître la ville au second plan, jusqu’à créer l’illusion que la matière organique reprend le contrôle sur les espaces investis et construits par l’homme.

Conçue selon un plan en damier, stricte et ordonné, la ville de New York présente néanmoins des espaces dont le développement correspond par endroits à une forme d’expansion organique, plutôt que de s’inscrire rigoureusement dans le schéma ordonné du plan directeur de la métropole. Petit à petit, la ville se transforme ainsi en une sorte de canopée urbaine, part ces nouveaux espaces investis au-delà, en deçà des constructions existantes. Par dessus les fondements, les bases et la mémoire architecturale vivante, dans un jeu de tensions, qui reste somme toute contrôlé.

« Je ne suis pas dupe de l’illusion de tranquillité qui protège ce monde. Les paysages me parlent des intrigues, des réflexions et des vies intérieures de ces personnages. Et je suis conscient des conversations qui se créent entre eux deux. Je veux frapper violemment sur cette vitrine d’illusions, et je demande à ce qu’on m’y laisse entrer. Mais j’ai peur. J’apprécie la paix et la beauté de ces images et ne veux pas y découvrir un monde de violence, de destruction et de colère. Un monde qui pourrait, ou non, exister. Ainsi je me protège en fermant les yeux et imagine ce que ces personnages pensent et ressentent. Je conçois leurs pensées pures, sensuelles et innocentes. Et puisque c’est cela que je veux, c’est cela que je vois. » Jacques Couvillon

Le titre de la série est une référence au terme cinématographique utilisé pour le découpage d’un scénario. Il définit à la fois l’espace et le temps dans lesquels se déroule la scène d’un film. Pour les besoins du tournage, des lieux existants sont transformés ou recréés en studio, le plus souvent dans l’illusion du réel. Avec cette série, la démarche est inversée: les photographies sont réalisées dans des espaces urbains existants, qui questionnent la notion du réel. Les images présentent des lieux désertés, où règne une atmosphère théâtrale, énigmatique, voir inquiétante. Une tension est perceptible et donne à penser qu’une action vient juste de se produire, ou va prendre place, l’instant suivant. Autant de scenari que le spectateur est invité à construire, imaginer…